Zanini de Zanine para América Móveis

Zanini de Zanine assina novas peças para a coleção 2019 da América Móveis, indústria mineira de mobiliário com design assinado. Os novos itens desenvolvidos pelo designer carioca exibe em seu desenho básico e elegante, onde os assentos da Poltrona Zina Espaldar Alto e da cadeira Anne parecem flutuar sobre a estrutura em aço, proporcionando conforto e funcionalidade com estilo contemporânea. 

Composta por tons terrosos que reúnem um mix de materiais contrastantes como o aço carbono, tecidos de linho, veludo ou coura e madeira maciça em ipê, imprimindo personalidade com visual urbano e estética industrial. 

Zanini também apresenta a Mesa Viga com tampo de 4mt de comprimento apoiada em encaixes de linhas geométricas. 

Já a Poltrona Dora ganhou a função giratória, trazendo desenvoltura para o produto.

Isay Weinfeld abre exposição no Instituto Ling

Abre amanhã, terça-feira, dia 11 e fica em cartaz até 14 de Dezembro, a exposição “De A a Z: O mundo de Isay Weinfeld”o arquiteto paulista vem a Porto Alegre para a abertura de sua exposição Instituto Ling (João Caetano, 440), espaço cultural da capital projetado pelo arquiteto há exatos quatro anos. 

Apresentada originalmente no Museums Quartier de Viena, em 2014, a mostra reúne 24 obras, entre maquetes, filmes, mobiliários e objetos, que expressam o humor, o forte caráter narrativo e a sensibilidade do artista.

Conhecido por projetos que lhe renderam uma reputação internacional, como o restaurante Four Seasons, em Nova York e o edifício La Petite Afrique, em Mônaco, o arquiteto brasileiro traz agora a Porto Alegre a sua perspectiva artística. Formado pela Mackenzie, Isay mantém desde 1973 um escritório de caráter multidisciplinar voltado a projetos de edificações, interiores, mobiliário, cenografia e hotelaria. 

Sonoridade e textura em A Caixa de Música de Paula Schwartz

Arquiteta assina ambiente que promete experiências sensoriais na Casa Cor RS 2018

O diálogo entre texturas e sonoridade compõe A Caixa de Música, projeto assinado pela arquiteta Paula Schwartz na Casa Cor RS 2018. Inspirado nas salas de concerto, a fluidez da música une-se aos detalhes da arquitetura nos 50m² do ambiente, que promete proporcionar distintas experiências sensoriais. 

A vista pelo lado de fora já é uma surpresa. O espaço é envolto por grandes jardins verticais, que além de chamarem a atenção esteticamente, auxiliam no projeto acústico do local. A fachada foi executada com módulos contínuos de cerâmica e irrigação automatizada. 

Com a predominância de linhas retas e tons claros, o ambiente tem o imponente piano preto como o centro das atenções. O Disklavier Enspire é a evolução perfeita do instrumento ao combinar tradição e inovação, com alta tecnologia para tocar e gravar com maestria o desempenho do pianista. Os tons amadeirados dos painéis de marcenaria e do piso vinílico trazem o conforto para o espaço que representa a área de palco. 

O living recebe uma base neutra com painéis em tom pérola e o branco intenso e predominante de todo o mobiliário. As peças soltas da coleção AWA Design, da Florense, dão a ideia de mobilidade e transformação ao espaço, além de carregarem a beleza do traço de nomes como Lattoog Design e Rejane Carvalho Leite. "A minha conexão direta com a música tornou esse projeto ainda mais especial. Gosto de mesclar elementos que carregam uma história, então uni peças de design com poltronas antigas de cinema, recolhidas em um antiquário, por exemplo", conta a arquiteta. 

Grandes quadrados suspensos com propriedades acústicas proporcionam conforto sonoro, além de manterem a leveza ao remeterem a nuvens. Da mesma forma, os blocos auxiliam na iluminação, juntamente com as barras fixadas nos painéis, que dão destaque a obras de arte pontuais e marcantes de Hidalgo Adams e Bianca Santini. Além disso, luminárias de pé iluminam indiretamente o piano e o living. 

Fornecedores: 

Florense, Espaço do Piso, Duratex, Jasmin Tapetes, Vértice Iluminação, Yamaha, A Loja de Pianos, Andrea Feine, Ecogreen, Selbach Esquadrias, Portobello Shop Moinhos, Hunter Douglas, Montalsul, Casa Bonita. 

Peças de design e arte:

Coleção AWA Design: Mesa de Apoio Rail, de Lattoog Design; Mesa de Centro Chu, por Rejane Carvalho Leite; Mancebo Lurch, de Rejane Carvalho Leite; Puff Frame, assinado por Lattoog Design. Escultura de Hidalgo Adams; Telas de Bianca Santini; Foto em Homenagem aos 160 anos do Theatro São Pedro de Flavio Wilde.

#caixademusica

@paulaschwartzarquitetura

*Fotos Vini Dalla Rosa

Natureza integra suíte assinada por Karen Feldman na Casa Cor RS

Refúgio a Dois by Karsten exala sofisticação e conforto em ambiente minimalista

Um ambiente íntimo, relaxante e sofisticado é a proposta do Refúgio a Dois by Karsten, assinado pela arquiteta Karen Feldman na Casa Cor RS 2018. A suíte permite a conexão com a natureza e explora materiais nobres em um projeto minimalista, onde o design autoral e a arte são protagonistas. 

Em sua estreia na Casa Cor, a arquiteta propõe um projeto com linhas retas que vai além de uma suíte, sendo assim um refúgio para o casal. Painéis em madeira nas paredes e no teto resultam no aconchego necessário para um dormitório e, junto com a suavidade do carpete, quebram a frieza da rocha natural abundante no espaço. O mármore Caravaggio reveste com muito luxo toda a área de banho, que permite o relaxamento máximo em uma moderna banheira, além de proporcionar a individualidade ao casal no uso do mesmo espaço, em uma bancada com duas cubas, espaço com dois chuveiros e dois vasos sanitários. 

O grande destaque está em uma ampla janela que emoldura o jardim e traz a natureza para dentro do espaço, a fim de desacelerar o ritmo de uma grande cidade. Os espelhos refletem o verde para diferentes pontos da suíte de 46m². Os tons neutros predominantes no projeto contrastam com tonalidades marcantes como o rosa glamour do closet e a cor vinho do veludo que veste a poltrona Natuzzi Editions, assinada por Claudio Bellini.

A iluminação intimista confere o conforto necessário para o ambiente, além de destacar peças de design nacional, como o banco Porva, de Inês Schertel; o banco Mocho, de Sergio Rodrigues; os bilhetes de porcelana de Carolina Peraco que tratam sobre relacionamentos atuais, além de obras de arte de Xico Stokinger, Ado Malagoli e Sonia Ebling.

Fornecedores:

Paisagismo – Arquiteta e paisagista Kucha Saatkamp

Roupa de cama e banho – Karsten

Tecido parede – Karsten

Mármore Caravaggio – fornecedor Qualitá Sul, com execução de Donadello

Painéis de madeira – Duratex

Carpete – Espaço do Piso

Cama – Vivar

Marcenaria – Idealiza Móveis

Vidros – SC vidros

Iluminação técnica – Luminare

Iluminação decorativa – Luzes do Mundo

Vaso – Maiora

Banco Mocho – Designer Sergio Rodrigues – Maiora

Criado-mudo de acrílico – Idea Design

Pufes - Idea Design

Poltrona Natuzzi – Tradesign

Persianas – Uniflex

Cabeceira – Jo Siqueira

Molduras em acrílico – Casa Bordini

Banco Porva – Designer Ines Schertel – Casa Bordini

Cabideiro – Casa Bordini

Vidros perfume - Casa Bordini

Esculturas Hipopótamos – artista Sonia Ebling – acervo pessoal

Escultura Xico Stokinger – acervo pessoal

Quadro atrás poltrona – desenho Xico Stokinger

Quadro acima da cama – desenho de Ado Malagoli

Manta de corda acima da cama – loja Dpot (SP)

Cesto no banheiro em corda cinza – Designer Nicole Tomazi

Almofadas – Manjabosco Decor

 *Foto Vini Dalla Rosa

@karenfeldmanarquitetura

#refugioadois

Semana de Design de Milão - Ronald Sasson

Iniciada nessa terça-feira, a Semana de Design de Milão reúne os maiores nomes do design. Até o dia 22, serão apresentadas em solo italiano as próximas tendências do segmento. O designer paranaense Ronald Sasson é um dos brasileiros a participar dessa edição do evento. Ele representará o país em quatro exposições durante a semana. 

A Marble Stories desenvolvida com o designer italiano Giorgio Bonaguro e com o brasileiro Gustavo Martini na Galleria Giuseppe Pero. O projeto busca contar diferentes histórias com peças feitas de mármore. A mostra ocorre de 17 a 22 de abril e o coquetel de abertura será no primeiro dia a partir das 18h30. Bonaguro apresenta em sua coleção de mesas laterais Athos, Martini lança a coleção Rise de mobiliários de mármore inspirado em escadas e Sasson explora o mármore branco de Carrara em duas peças: a poltrona Maas e a mesa Gocce.

Na Galleria Paola Colombari, o paranaense é a estrela da mostra Design Behind the Pencil, que tem a curadoria de Paola Colombari e colaboração de Neia Paz. As peças expostas - Banco Kansai, Banco Gart, Poltrona Marquesa de Santos e Poltrona Maas - foram selecionadas pela relação delas com o Brasil. De 18 a 22 de abril, das 18h às 22h.

Ronald Sasson participa também da exposição Brazil S/A, dedicada ao design brasileiro. De 17 a 22 de abril, as peças de Sasson, como a premiada luminária Meridiana, e de diversos nomes do design nacional estarão no Bianca Maria Palace Hotel. 

Já a exposição Nossa Casa, na Be Brazil, a Poltrona Pilão será apresentada de uma forma diferente. Ela foi desenvolvida em uma impressora 3D. Estarão junto peças de designers como Ines Schertel, Heloisa Crocco, Mula Preta, entre outros. A curadoria é de Camila Fix e Jorn Konijn e o coquetel está marcado para o dia 20 de abril, às 18h.

Semana do Design de Milão 2018

A Semana do Design em Milão está chegando e estamos prontos para conhecer as principais tendências mundiais do segmento. O principal evento, o Salone del Mobile, acontece de 17 a 22 de abril de 2018. O salão ficará aberto para os profissionais do setor de segunda a sexta-feira e no final de semana a visitação é liberada para o público. A Infinito Assessoria estará presente, com a nossa diretora Simiane Gil. Acompanhe todas as novidades nas nossas redes sociais.

Luminária Meridiana recebe o reconhecimento em Tóquio

O designer Ronald Sasson venceu o LIT Lighting Design Awards, prêmio internacional que destaca a criatividade e a inovação de designers ligados à iluminação, assim como de profissionais que desenvolvem e implementam projetos de iluminação. Sasson foi reconhecido na categoria Luminárias de Mesa e de Chão, com a peça Meridiana. Os vencedores serão expostos na 1ª Exposição Anual de Iluminação LIT em Tóquio, no Japão.

A luminária foi lançada durante a Design Weekend de São Paulo integrando uma coleção que busca mostrar cada textura e material da maneira mais realista possível, com cor natural e nível de iluminação limitada para valorizar as arestas dos projetos. Dessa forma, a Meridiana foi desenvolvida como uma sobreposição de círculos, propondo um equilíbrio cinético e plástico. Com acabamento em bronze fosco, empresta elegância e traz funcionalidade ao possibilitar a mudança de angulação do globo.

Sobre a Meridiana:

• Luminária Meridiana – É uma sobreposição de círculos. Tem no antagonismo de volumes uma sugestão de equilíbrios que favorecem em muito a plástica do projeto, o acabamento em bronze fosco empresta elegância e dá possibilidade de angulação do globo a funcionalidade.

Material: luminária de mesa dourada, difusor em vidro leitoso LED

Medidas: 18 cm x 18,5 cm

Fabricante: Luxion

Bastidores do design

Na última sexta-feira em São Paulo a revista Casa Claudia entrevistou nossos clientes @ronald_sasson_ e @zaninidezanine que fazem parte do time de designers da @herancacultural galeria com curadoria assinada por Pablo Casas. O bate-papo descontraído foi com a jornalista @tatianedomiciano Estavam presentes na ocasião os designers Rodrigo Ohtake e Guilherme Wentz. 

Tá esperando o que para saber mais deste universo? DESIGN-SE!!! 

Visual & Design lança 11º Anuário no Instituto Ling

A 11ª edição do Anuário Visual & Design, lançada no mês de dezembro no Instituto Ling, conta com projetos de 60 profissionais de arquitetura, decoração e design. Tendências, novidades, possibilidades e soluções que agradam todos os estilos estão presentes na publicação. 

O anuário reúne profissionais de Porto Alegre, Caxias do Sul, Santa Maria, Capão da Canoa, Gramado e Curitiba/PR. Além de expor os seus projetos, os participantes também indicam novidades vistas em importantes feiras e mostras de design nacionais e internacionais, propostas arquitetônicas, em design de interiores e paisagismo reais que podem ser colocadas em prática e aplicadas em reformas ou construções novas.

15 anos de carreira de Zanini de Zanine expostos no Museu de Arte Moderna

Mostra segue até fevereiro e tem curadoria de Tulio Mariante

 O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta, de 09 de dezembro de 2017 a 18 de fevereiro de 2018, uma exposição das peças de Zanini de Zanine em comemoração aos 15 anos de carreira do premiado designer. A mostra irá exibir cerca de 40 criações com grande significado na carreira de Zanini, assim como três itens de mobiliário inéditos - Poltrona Marmo, Poltrona Meka e Banco V, esse último que ficará no acervo permanente do museu. O coquetel de abertura da mostra será no dia 9 de dezembro para convidados.

Zanini de Zanine comemora seus 15 anos
            de carreira com exposição no MAM

“Essa é uma grande oportunidade de aproximar o grande público do design nacional. As peças foram selecionadas pelos diferentes processos e linguagens que usei nesses anos, o que permite mostrar o conjunto de erros e acertos do período”, garante o designer. Para o curador da exposição, Tulio Mariante, Zanine desenvolveu um estilo contemporâneo, em um universo de experimentação e pesquisa que se movimenta entre o design e a arte. “Apesar de sua predileção pela madeira, ele experimentou um universo de formas e materiais: alumínio, plástico injetado, aço inox, latão, vidro, entre outros. O resultado é um olhar inquieto e único, que o consolidou como um designer inovador e original”, avalia.

Filho do consagrado arquiteto, moveleiro, o designer e escultor José Zanine Caldas, Zanini de Zanine nasceu no Rio de Janeiro em 1978 e, atualmente, ocupa lugar de destaque no mercado nacional e internacional. Foi nomeado designer do ano pela Maison&Objet Americas em 2015, além de receber os mais importantes prêmios nacionais do segmento, como o IDEA Brasil e Museu da Casa Brasileira. São 23 reconhecimentos somando com as premiações internacionais, com destaque para o Design Excellence Award New Generation, em que foi o único brasileiro homenageado em 25 anos de premiação no Philadelphia Museum of Art, e o IF Design Award. Zanine possui itens de suas criações nos acervos permanentes do Museu Histórico do Rio de Janeiro, no Museu do Design e da Moda de Lisboa (MUDE) e no Philadelphia Museum of Art. Além disso, assinou peças de marcas renomadas como a francesa Tolix, as italianas Cappellini, Slamp e Poltrona Frau, e a americana Espasso.

Designer Ronald Sasson expõe na Art Basel 2017

Peças estão nas galerias Espasso e Mercado Moderno de Miami.
Fotos de Claudio Fonseca e Felipe Varanda.

O designer curitibano Ronald Sasson está com duas peças na Art Basel 2017. As poltronas Nin e Zózimo Jacarandá estão expostas durante a semana de arte e cultura de Miami, de 5 a 10 de dezembro. A feira é mundialmente conhecida e tornou-se referência entre artistas, galeristas e designers.

          A Nin foi lançada recentemente na Art Rio, no Rio de Janeiro, e nos Estados Unidos estará exposta na galeria Espasso. Produzida pela Mekal em uma série limitada, a peça é feita em inox com primor industrial e com o DNA de arte. Suas linhas são precisas, retas e, ao mesmo tempo, curvas.

Já a poltrona Zózimo Jacarandá, que estará na galeria Mercado Moderno, é uma peça única, produzida em uma série de apenas seis unidades – outras quatro em latão e uma em cobre. Com característica cubista, o exemplar de latão já conquistou o A'Design Award na categoria bronze e esteve exposta em Milão e no Rio de Janeiro. 

Sérgio J. Matos palestra sobre os reflexos da brasilidade no design

Nesta quarta-feira, 25 de outubro, o designer mato-grossense Sérgio J. Matos estará, a convite da Persol Persianas, na Mostra Elite Design para compartilhar suas vivências sobre o design e a identidade da cultura brasileira. A conversa ocorre às 18h e terá como tema “A fusão do design com o artesanato”. O evento faz parte da programação do Persol Trends, que tem como objetivo mostrar de perto as tendências da arquitetura e da decoração. Matos é designer de produto pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG) e, desde 2010, tem seu estúdio na cidade paraibana.

Os produtos de mobiliário e decoração produzidos pelo designer têm como característica a representação da cultura brasileira. A estética de cada produção contém narrativas ligadas à paisagem, à cultura mestiça, ao burburinho das feiras livres, às celebrações populares e aos ritos do brasileiro. Mesas, cadeiras e luminárias abrigam o traço da regionalidade do profissional. O trabalho atual do convidado chama-se Descubra o Brasil Original. As peças, feitas à mão por artesãos amazonenses de comunidades indígenas e ribeirinhas de São Gabriel da Cachoeira, Barcelos, Manaus e Tefé, carregam o maior patrimônio do Brasil, a sua identidade.

Sobre o designer

Sérgio J. Matos é designer de produto pela Universidade Federal de Campina Grande. O designer é reconhecido nacional e internacionalmente e recebeu prêmios como Design Excellence Brazil (Poltrona Balaio, Banco Xique-xique e Pufe Carambola, em 2011); if Product Design Award (Pufe Carambola, Alemanha, em 2012) e Be Open (2014) pelo desempenho criativo do estúdio.

Sobre a Persol

A Persol Persianas é patrocinadora oficial da Mostra Elite Design. Os principais lançamentos da empresa e as tendências em decoração estão presentes em 31 dos 50 ambientes da mostra. Há 24 anos no mercado, a Persol é uma das montadoras líderes no segmento no Brasil. Com cinco fábricas nos estados do Rio Grande do Sul (Porto Alegre e Caxias do Sul), Santa Catarina, São Paulo e Bahia, possui a linha de montagem e distribuição 100% brasileiras, além de uma ampla rede de revendas em todo o território nacional. Dessa forma, a Persol produz mensalmente mais de dez mil peças. 

We Like Design 2017

Uma tarde para compartilhar conhecimentos e trocar ideias. Assim será a 3ª edição do We Like Design, evento anual promovido pela Like Magazine que já é consolidado por reunir profissionais da arquitetura, paisagismo, decoração e interessados no universo do design. Neste ano, serão três palestras com nomes de destaque no cenário brasileiro e internacional. As atividades são gratuitas, mas é preciso fazer inscrição pelo site www.likemagazine.com.br/welikedesign.

A programação começa às 14 horas e, a partir daí, os participantes terão a oportunidade de viver uma imersão que começará com Ronald Scliar Sasson, designer e artista plástico brasileiro que coleciona prêmios mundo afora. “Vou traçar um panorama sobre a minha trajetória, as peças e projetos desenvolvidos até chegar ao cenário atual em que me insiro”, antecipa ele. Ronald já conquistou 22 prêmios durante a sua carreira, sendo alguns deles internacionais – IF Design Award, Good Design Award, A'Design Award, German Design Award Nominee e, um dos mais recentemente, o Restaurant & Bar Design Awards (Inglaterra).

A tarde contará ainda com a palestra da Arquitetura Nacional, escritório dos arquitetos Eduardo Maurmann, Elen Maurmann e Paula Otto, que recebe este mês uma premiação no Archmarathon Awards, em Miami. “Somos muito influenciados pela boa arquitetura do passado, especialmente a brasileira. Procuramos nos inspirar e utilizar os bons conceitos que são por vezes esquecidos, mas ao invés de replicarmos antigas fórmulas, procuramos fazer releituras contemporâneas delas”, comenta Paula. O terceiro e último momento será com o arquiteto e designer Maurício Arruda, arquiteto especialista em Arquitetura Sustentável e apresentador do programa Decora do GNT. Mestre em arquitetura pela USP, ele possui escritório em São Paulo, assina projetos comerciais e residenciais e, há sete anos, criou uma marca exclusiva para assinar suas criações no campo do mobiliário e produtos para decoração.

Exposição de marcas

A edição 2017 será apresentada de uma forma totalmente repaginada, que poderá ser conferida logo na entrada do Teatro Feevale. O escritório da arquiteta Adriana Salvadori assina o projeto de exposição dos produtos e conceitos das empresas parceiras do We Like Design. “Como o tema das palestras é sustentabilidade criamos um projeto com este viés, com uma unidade visual que reduz a escala do amplo lounge do teatro para o passeio, da pessoa que está contemplando o evento”, comenta a arquiteta citando o uso de uma base em madeira de reflorestamento, além de uma ambientação com plantas e móveis de design. Na prática, uma proposta que evidenciará a personalidade do apresentador e de cada um dos patrocinadores e apoiadores.

Palestras

14 horas – Ronald Sasson

16 horas – Arquitetura Nacional

18 horas – Maurício Arruda (São Paulo)

We Like Design 2017

Quando: 19 de outubro, a partir das 14 horas

Onde: Teatro Feevale (RS-239, 2.755 – Novo Hamburgo)

Entrada franca

Inscrições: www.likemagazine.com.br/welikedesign

Apresentador: HunterDouglas

Patrocínio: Compacta Sul Construção e Engenharia, Latina Haus Tapetes e Persianas, Redecore e Siemens

Apoio: Adriana Salvadori Arquitetura, Casa Azul Decor, Colchão Inteligente, Decore Bem, Infinito Assessoria, Opus, Qualitá Sul, Placa Sul, Selet Materiais Elétricos e Iluminação, Vasos Raiz e Vida Verde

Promoção: Like Magazine

Realização: Grupo Sinos

Edra lança nova loja com conceito modular em comemoração aos 30 anos

A Edra comemorou seus 30 anos de história nos dias 1º e 2 de outubro, em Florença. Para celebrar, um coquetel de boas-vindas foi preparado no Palazzo Gondi, além de uma visita à sede da empresa em Perignano, onde foi apresentada a nova Spazio Edra, uma loja de conceito modular desenhada pelo arquiteto Stefano Pasqualetti, e, por fim, um jantar de gala no Teatro della Pergola. Entre os convidados estavam clientes e amigos, editores de revistas e VIPs da indústria, juntamente com os designers, autores dos produtos Edra, que agradaram os convidados com o storytelling de suas "histórias de amor". No palco, Gino Paoli cantou durante o jantar duas de suas belas músicas. Uma orquestra de câmara e uma banda de jazz tocaram na noite de gala.

No decorrer do jantar, foi apresentado o livro "Nossa História - Uma Viagem Através da Beleza", por Stefano Pasqualetti e Gloria Mattioni, com contribuições dos fotógrafos Massimo Vitali, Pietro Savorellli e Alessandro Moggi. O livro retrata os produtos da coleção da Edra nas mais belas paisagens e interiores da Toscana. Foi publicado em 2 línguas pela Skira e estará disponível em livrarias e online.

Import Plus Tidelli comemora 20 anos com gastronomia asiática

A Import Plus Tidelli comemora na próxima quinta-feira, 5 de outubro, os 20 anos da marca. E para celebrar as duas décadas de sucesso, um dia especial foi preparado pelo casal de empresários Isabel Carvalho e Marcelo Schacht para receber clientes, arquitetos e designers de interiores. A loja, que tem representação exclusiva no Rio Grande do Sul da Tidelli – Outdoor Living, apresentará também os lançamentos em seu showroom com uma vitrine assinada pelo designer de interiores Ivan Andrade.

Luciano Mandelli palestra no evento

O diretor criativo da Tidelli Luciano Mandelli participará de uma palestra às 11h com o tema “Case Tidelli: uma nova visão social sobre os processos industriais”, quando falará sobre a trajetória da empresa e a busca pela maior responsabilidade social e ambiental por meio da valorização do artesanato e da customização dos produtos. O encontro será seguido de um brunch até as 14h com gastronomia asiática. 

A Import Plus Tidelli reverencia a harmonia de linhas e cores do design oriental, imprimindo personalidade e riqueza na decoração dos ambientes por meio dos objetos e móveis. “Começamos com o objetivo de oferecer ao mercado produtos exclusivos da Indonésia e da Tailândia para área externa e a parceria com a Tidelli, há dois anos, nos ajudou a ter um grande crescimento”, conta Schacht, proprietário da loja. 

O designer de interiores Ivan Andrade, que assina a vitrine, conta que a ideia é misturar os móveis Tidelli com móveis tailandeses e mostrar que os dois podem ser utilizados em conjunto. A cor predominante na vitrine é o amarelo e no showroom o designer optou pelos tons de verde, azul, bege, preto e marrom.  

Sobre os lançamentos

Entre as novidades da Tidelli estão as linhas Amado (assinada pelo arquiteto Alfio Lisi), Sedona (design de Tatiana Mandelli) e Boss (design de Luciano Mandelli), além do balanço Pêndulo (pelo arquiteto Ruy Ohtake) e da poltrona Quintal (pelo arquiteto Maurício Arruda). 

O balanço Pêndulo é uma criação do arquiteto Ruy Ohtake. A peça foi reformulada pela Tidelli em alumínio e corda náutica e com extensão que possibilita se deitar e relaxar sobre ele. 

Já a linha Amado é inspirada no escritor baiano Jorge Amado, cujas varandas são cenários em diversas passagens de suas obras. O arquiteto Alfio Lisi assina a linha composta por cadeira, banqueta e poltrona no estilo modernista dos anos 60. 

Na linha Boss, Luciano Mandelli fez uma releitura da cadeira de diretor, que saiu dos estúdios e ganhou a decoração de ambientes. A versão da Tidelli pode ter acabamento em tela e corda com cadeira, poltrona e pufe.

A nova trama xadrez é o destaque da linha Sedona, assinada por Tatiana Mandelli, e permite a aplicação de até duas cores juntas. Sofá, cadeira, poltrona, mesa de centro são as novidades. 

A poltrona Quintal é uma releitura da clássica poltrona Espaguete, de ferro tubular com revestimento de tubo plástico colorido. A combinação da estrutura leve em alumínio com a corda náutica permitiu a criação de uma peça contemporânea, que valoriza nossa cultura e o processo semi-artesanal tão característico do design contemporâneo brasileiro proposta pelo arquiteto Maurício Arruda.

Sobre a Tidelli

Há mais de 25 anos no mercado, a Tidelli desenvolve móveis para a área externa e permanece sempre em busca de técnicas inovadoras para criar peças que aliam beleza e funcionalidade, com o máximo de aproveitamento de matéria-prima durante a produção. As empresas mantem uma parceria perfeita com novidades e novas tendências de decoração. 

Poltrona Quintal por Maurício Arruda

Cadeira Amado por Alfio Lisi

Balanço Pêndulo por Ruy Ohtake

Boss por Luciano Mandelli

Poltrona Sedona por Tatiana Mandelli