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Último dia de exposição inédita de Zanini de Zanine em Porto Alegre



Peças do atelier estão na Galeria Bolsa de Arte até o dia 6 de setembro

A exposição Recorte do designer Zanini de Zanine segue até esta quinta-feira, 6 de setembro, na Galeria Bolsa de Arte. A mostra, trazida com exclusividade por Simiane Gil a Porto Alegre, tem trinta e três esculturas do Atelier Zanini de Zanine desenvolvidas com madeira de demolição.
As peças únicas buscam a valorização e preservação das técnicas tradicionais do trabalho manual com madeira. Com o uso das espécies brasileiras Ipê-tabaco, Peroba, Jacarandá, Gonçalo Alves, Maçaranduba e Roxinho, o designer explora as especificidades físicas e sensoriais de cada uma delas ao destacar suas cores e texturas. A inspiração do traço na geometria e no encaixe das formas resulta na coleção que será lançada neste mês.

Exposição Recorte por Zanini de Zanine:
De 22 de agosto a 06 de setembro
Galeria Bolsa de Arte (Rua Visconde do Rio Branco, 365 - Porto Alegre/RS)
Horário de Funcionamento: Segunda a Sexta das 10h00 às 19h00 e Sábado das 10h00 às 13h30

Sobre Zanini de Zanine
Zanini de Zanine nasceu em 1978 no Rio de Janeiro e cresceu observando o trabalho do pai, o arquiteto e designer José Zanine Caldas. Produziu seu primeiro móvel durante estágio com Sergio Rodrigues. Graduado em Desenho Industrial pela PUC-RJ, começou a produzir móveis de madeira maciça em séries limitadas ou peças exclusivas, baseando-se no uso pioneiro da madeira, legado de seu pai. Em 2005, começou a criar uma nova linha de móveis com peças produzidas industrialmente, usando além de madeira com origem controlada, materiais diversos como plástico, metacrilato, vidro, metais, cerâmicas e partes de outros produtos industrializados. Em 2011, Zanine criou Studio Zanini.
Foi nomeado designer do ano pela Maison&Objet Americas em 2015, além de receber os mais importantes prêmios do design nacional, como o IDEA Brasil e Museu da Casa Brasileira. Entre as premiações internacionais, destaque para o Design Excellence Award New Generation, em que foi o único brasileiro homenageado em 25 anos de premiação no Philadelphia Museum of Art, e o IF Design Award. O artista possui itens de suas criações nos acervos permanentes do Museu Histórico do Rio de Janeiro, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), no Museu do Design e da Moda de Lisboa (MUDE) e no Philadelphia Museum of Art.

Atelier Zanini de Zanine por Maria Cecília Loschiavo
Ipê-tabaco, Peroba, Jacarandá, Gonçalo Alves, Maçaranduba, Roxinho, espécies brasileiras, cujas madeiras de excepcional qualidade foram escolhidas por Zanini de Zanine para produzir as peças, com tiragens limitadas. O designer tirou partido das especificidades físico-químicas e sensoriais de cada uma delas. Mas há um detalhe: todas são madeiras de reúso e provenientes de demolição, incorporando, assim, a necessária dimensão da sustentabilidade a este trabalho.
As peças em madeira constituem uma das vertentes de atuação do designer, pois sua versatilidade levou-o a explorar outros materiais, transformando métodos e processos de fabricação. Mais do que um intenso e rico diálogo estético entre a vertente artesanal e a industrial, as nuances entre o atelier de madeira e o estúdio de design levam Zanini à feliz convivência de trabalhar e preservar técnicas tradicionais do trabalho manual com a madeira e, ao mesmo tempo, explorar novas ideias e materiais, numa dinâmica fértil que trouxe direcionamentos diferentes ao seu trabalho, além de destacada posição ao designer na cena contemporânea.






*Fotos Claudio Fonseca


Voler Móveis apresenta nova coleção assinada por Ronald Sasson

São cerca de 80 peças entre mobiliário, luminárias e objetos


A Voler Móveis apresenta a sua nova coleção entre os dias 22 a 24 de maio em Gramado, na Serra Gaúcha. São cerca de 80 novas peças assinadas pelo designer Ronald Sasson e, pela primeira vez, a parceria vai além dos mobiliários soltos, com linhas de luminárias e objetos decorativos.
A coleção tem como premissa principal a qualidade e o respeito por materiais nobres como madeira, latão e mármore, que por si se impõem como verdadeiras joias para casa com uma linguagem urbana e contemporânea.
O desenho de Sasson busca valorizar as principais características de cada material, com traços simples seguindo a suavidade da peça ou com volumes generosos e arrojados para desenhos mais marcantes.

Mobiliários:
A linha de mobiliário deste ano apresenta traços orgânicos e arestas volumosas que representam força e atemporalidade. A inspiração no traço espanhol materializa o desenho com narrativas brasileiras dos anos 50. As poltronas, cadeiras, mesas laterais, de centro e de jantar têm a leveza do desenho nas suas curvas e na mistura de materiais.

Luminárias:
A linha de luminárias reverencia a fluidez da cinética e revisita traços clássicos dos anos 50 e 70, evidenciando uma iluminação intimista para a decoração.



Objetos:
A coleção de objetos tem a órbita solar como inspiração. O contraste entre as formas cartesianas e orgânicas está presente em centros de mesa, bandejas, fruteiras, castiçais e porta-objetos.

Sobre a Voler:
No mercado desde 1997, a Voler foi pioneira na produção de painéis para TV e móveis para salas de estar. E desde 2012 busca enaltecer ainda mais o desenho das peças ao priorizar o design autoral, com mobiliários assinados pelo designer Ronald Sasson, hoje diretor criativo da marca.
Localizada em Antônio Prado, na Serra Gaúcha, importante polo moveleiro do País, a Voler distribuí suas peças em todo o Brasil, principalmente para as regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste, além de diversos países nas Américas. Atualmente, mais de 80 colaboradores mantêm o processo cuidadoso no desenvolvimento de cada projeto, o respeito pelo cliente e a busca de novas tendências, fatores que norteiam a Voler durante esses mais de 20 anos.

Sobre Ronald Sasson:
Trabalhou por mais de 10 anos como artista plástico e essa formação em Artes Plásticas deu a ele uma visão de design pelo viés do uso e equilíbrio das cores. A sinuosidade simples do design nórdico e a presença marcante das cores mediterrâneas refletem no seu traço. Em 2006, o designer escolheu Gramado, na Serra Gaúcha, como endereço do Estúdio Ronald Sasson, onde pesquisa e desenvolve seus produtos, que transitam do móvel à iluminação em caráter industrial no setor moveleiro. O designer paranaense já conquistou diversos prêmios durante a sua carreira, sendo muitos deles internacionais - IF Design Award, Good Design Award e o German Design Award Nominee.






Fragmentos Sustentáveis por Zanini de Zanine

O designer Zanini de Zanine apresenta na IDA – Feira de Design do Rio, mobiliário e objetos colecionáveis que tiveram como aspecto central na sua concepção a preocupação com o meio ambiente. As peças de série limitada foram feitas em madeira de demolição, com inspiração na arquitetura colonial brasileira e são conhecidas na exposição Fragmentos Sustentáveis na Marina da Glória, de 14 a 17 de setembro, durante a ArtRio.
Os itens encantam com seus traços marcantes desenvolvidos pelo designer no Atelier Zanini de Zanine. Produzidos através do processo de carpintaria em madeiras de reuso de espécies brasileiras (Jacarandá, Peroba, Ipê e Macaranduba), eles são baseados em elementos geométricos derivados da pesquisa de encaixes e fixações utilizadas naquele período histórico.
 “O design é muito mais que um móvel ou objeto, é a nossa capacidade de lidar com nossas necessidades, respeitando o meio ambiente", acredita Zanini.

Em tempo: Zanini assina o projeto de um palco no estilo teatro de arena, localizado nos jardins da Marina da Glória durante a ArtRio. 

Bola Jacarandá de Zanini de Zanine. Foto Divulgação Atelier Zanini de Zanine

Tons metálicos ditam lançamentos de Ronald Sasson na IDA

Banco Gart de Ronald Sasson. Foto de Claudio Fonseca
O designer Ronald Sasson apresenta na IDA três novas peças, na Marina da Glória. As poltronas Maas e NIN e o banco Gart são exibidos de 14 a 17 de setembro, durante a ArtRio 2017, um dos principais eventos de arte da América Latina. Os itens em exposição, apoiada pela Breton, são resultado de uma busca do designer em responder a pergunta: “Qual minha importância em minha era?". Ronald criou dois mobiliários baseados na arquitetura expressionista alemã e uma orgânica de ponta a ponta. “Usei três tons metálicos de meu tempo: prata, cobre e ouro”, explica o designer.
As obras vigorosas de traços limpos e precisos do arquiteto alemão Erich Mendelsohn, pesquisadas pelo designer brasileiro, foram inspiração para esse projeto. O “fracionamento elegante”, que igualmente caracteriza os trabalhos do arquiteto, está presente no banco Gart, que faz referência à cidade de Stuttgart, e na poltrona Mass, cujo nome é uma homenagem à esposa de Mendelsohn, a violoncelista Luise Maas. Ambas as peças são produzidas pela Sergio Bertti em edições limitadas de dez itens cada modelo.
Já a poltrona NIN homenageia a pensadora e escritora francesa Anaïs Nin. “Me identifico com suas ideias quando busco um significado que tanto me aflige em meu trabalho sobre o legado que quero deixar”, conta. Os sete exemplares são feitos em inox, produzidos pela Mekal com primor industrial, porém com o DNA de arte.



Poltrona NIN de Ronald Sasson.
 Foto de Claudio Fonseca
Poltrona Mass do designer Ronald Sasson.
Foto de Claudio Fonseca

























Depoimentos:
Segundo Cristiano Bertti, a fábrica está engajada no design arte, para o desenvolvimento de itens com muito detalhe e materiais nobres. “A parceria de quase dez anos com o Ronald explora todo o nosso potencial e é sempre um desafio produzir com um alto nível de acabamento. O resultado são peças incríveis que vão encantar na ArtRio”, acredita Bertti.

Já para Christian Kadow, da Mekal, essa parceria busca desmistificar o uso do aço inox ao trazer leveza estética. “O Ronald é um dos principais designers da atualidade, com um traço elegante e muito conhecimento técnico, o que nos fez atingir nosso objetivo nesse projeto de edições limitadas que é trazer um desafio técnico para nossa equipe”, conta. 

Zanini de Zanine participa de talk na CasaCor RS



Peças de Ronald Sasson expostas na DW

Designer realiza a exposição Bio Ronald Sasson | Da Essência à Origem. Foto: Claudio Fonseca
O designer Ronald Sasson fará, durante a Design Weekend São Paulo (DW), a exposição Bio Ronald Sasson | Da Essência à Origem, com 32 das suas mais relevantes criações dos últimos cinco anos, a maioria delas premiadas. O objetivo é contar a sua trajetória de 2012 a 2017 a partir de uma linha do tempo, que estará disponível para visitação de 9 a 13 de agosto na EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas. Além das peças que compõem a sua história, Ronald Sasson fará o lançamento de 16 produtos entre luminárias, estofados e objetos com o selo do seu estúdio.

A linha de estofados busca mesclar a linearidade e rigor estético do sofá de living italiano, com o conforto exigido pelos brasileiros. Todas as peças foram pensadas para serem limpas. Porém, sempre com detalhes que agregam leveza, como o desenho dos pés, que deixam a impressão de que os sofás flutuam no ambiente.

Já a coleção de luminárias busca mostrar cada textura e material da maneira mais realista possível, com cor natural, texturas de possibilidade e nível de iluminação limitada para valorizar as arestas de cada projeto.

A linha de objetos foi pensada para viabilizar esteticamente duas linguagens da forma: a união do calor orgânico, com o traçado cartesiano do aramado. As peças foram concebidas de maneira que a produção dos vidros e o processo de fusão ocorressem dentro das estruturas aramadas criando um objeto unificado, enquanto a bandeja traz o aramado em curvas que cria também um movimento que dá ritmo à coleção.

Agenda
09/08 - Quarta-feira - Coquetel de Lançamento Bio Ronald Sasson | Da Essência à Origem | 2012 à 2017 - EBAC - 16h às 21h - Rua Mourato Coelho, 1404 -1º andar - Vila Madalena - SP

12/08 - Sábado - Coquetel de Lançamento Cristiana Bertolucci Estúdio + Ronald Sasson - 14h às 18h - Rua Girassol, 139 – Vila Madalena - SP

Sobre Ronald Sasson

Trabalhou por mais de 10 anos como artista plástico e essa formação em Artes Plásticas deu a ele uma visão de design pelo viés do uso e equilíbrio das cores. A sinuosidade simples do design nórdico e a presença marcante das cores mediterrâneas refletem no seu traço. Em 2006, o designer escolheu Gramado, na Serra Gaúcha, como endereço do Estúdio Ronald Sasson, onde pesquisa e desenvolve seus produtos, que transitam do móvel à iluminação em caráter industrial no setor moveleiro. O designer paranaense já conquistou 22 prêmios durante a sua carreira, sendo alguns deles internacionais - IF Design Award, Good Design Award, A'Design Award e o German Design Award Nominee. 

Labirintos e fios

Antonio Marras, Nonostante Marras e Circolo Marras abriram as portas para o público, no Salone del Mobile 2016, apresentando “ Labirintos e fios ". Projeto criado para celebrar a beleza atemporal da cultura italiana, particularmente enraizada na Sardenha, cidade natal do designer.








WAVE DESK, por Gabriella Crespi

Por ocasião do Milano Design Week (12 - 17 de abril de 2016), Rita Fancsaly tem orgulho em apresentar, a estréia da obra da renomada designer Gabriella Crespi.  Pela primeira vez, após sua partida para a Índia há 30 anos, a artista apresenta um extraordinário trabalho, a mesa em latão polido, "Wave Desk". Esta nova peça apresenta uma forma sinuosa que naturalmente se encaixa com as obras mais puras e mais significativas de Crespi. Esta peça suntuosa de mobiliário, com base em desenhos da década de 1970 que nunca foram trazidos à vida, será produzida em uma série numerada e limitada da prova 5 + 1 do artista. 


O "New Idade do Bronze" continua em 2016 com a apresentação de três trabalhos de Crespi bem conhecidos, feitos com novas inserções de bronze e novos inlays.

Descubra as "visões" icônicas de Luisa Beccaria e Coralla Maiuri

Uma exposição importante e uma nova aventura são apresentadas durante o Salone del Mobile em Milão, novo projeto de Luisa Beccaria e Coralla Maiuri. Tecido e texturas de porcelana, seda brilhante e aplicações de metais preciosos, levam a um longo e duplo caminho que conecta arte e moda, design e artesanato, compondo uma imagem visionária de um mundo rarefeito e refinado. A amizade que une os duas designers, acentua-se em uma luz e estética sonhadora em busca de harmonia. Dois caminhos criativos e diferentes encontraram uma sinergia original e sugestiva: conto de fadas, e ao mesmo tempo, concretas e atuais.










Durante a exposição, os desenhos e motivos de decoração em forma de Coralla Maiuri, sobre a cerâmica, se tornaram as impressões destaque de uma coleção de edição limitada de fluir vestidos criados por Luisa Beccaria.

12-17 abril, Milano, Fuorisalone, Brera Milan District
Luisa Beccaria atelier-loja através Formentini, 1




ZANINI DE ZANINE É DESIGNER DO ANO DA M&O AMÉRICAS


O brasileiro Zanini de Zanine será homenageado como Designer do Ano pela Maison & Objet Américas 2015. O anúncio foi feito na semana passada em Miami, nos Estados Unidos, durante um coquetel de apresentação da primeira edição do evento no continente americano.


Filho do respeitado arquiteto José Zanine Caldas, Zanini é considerado um dos grandes nomes do design brasileiro na atualidade. Com 10 anos de carreira, ele já tem um livro autobiográfico publicado, no qual apresenta um panorama de seus trabalhos e suas experiências internacionais. 

A Maison & Objet Américas acontecerá em maio de 2015, em Miami.

Foto: Daniel Benassi

DESIGNER CRIA MESAS EM FORMATO DE PIXELS


O designer ítalo-russo Ilia Potemine buscou uma referência do mundo digital para inovar no campo do design de mobiliário. Com técnica artesanal, ele criou as Pixel Tables, uma coleção de mesas em formatos geométricos que impressionam pela elegância.






As mesas de centro contam com uma fina estrutura metálica de cobre ou bronze que dá forma aos pés e por blocos de MDF ou madeira empilhados assimetricamente. Podem vir nas cores preto, bege ou verde claro, com detalhes em bronze ou pintura iridescente pérola.

Gostou? Bom, as Pixel Tables tem edição limitada e são distribuídas pela galeria parisiense S. Bensimon.

Fotos: Divulgação

CONTEMPORÂNEA RECEBE O DESIGNER IBANEZ RAZZERA


Especializada em móveis soltos de design, a Contemporânea promove nesta quarta-feira, dia 29, às 19h, uma palestra voltada para arquitetos e profissionais da área de decoração com o tema “Redesign”. À frente do bate-papo, o designer Ibanez Razzera vai falar sobre a importância do design como estratégia de reposicionamento de marca.


Razzera vai utilizar de sua expertise para demonstrar como o design precisa ser repensado diante de um mercado cada vez mais concorrido e profissionalizado. “Meu trabalho é criar as condições para que se crie uma identidade dentro da empresa, unindo vários fatores, como tecnologia, matérias, processos e marketing. Portanto, quando falamos em redesign, significa necessariamente repensar, repensar a empresa”, explica.

Na ocasião, Eduardo Behar e Elizete Henkin receberão os convidados com cocktail na loja localizada na Av. Nilo Peçanha, 1.367, em Porto Alegre.

Serviço:
O quê: Palestra “Redesign”, com o designer Ibanez Razzera
Quando: quarta-feira, dia 29 de outubro, às 19h
Onde: Contemporânea – Av. Nilo Peçanha, 1.367 - Porto Alegre (RS)

BRAZIL S/A: OS LUSTRES DA EXPOSIÇÃO BOLA BRASIL


Sob a curadoria de Luiz Claudio Began, dez renomados profissionais de arquitetura e decoração foram convidados para colocar o clássico lustre de cristal francês feito à mão em sinergia com o futebol brasileiro. Eles criaram um novo e curioso olhar para os majestosos lustres da Cristaleria Baccarat, e o resultado está na exposição Bola Brasil, promovido pela Began Antiguidades, representante da Baccarat no país. É no espaço do Brazil S/A no Palazzo Giureconsulti, em Milão, até o dia 13.

Zize Zink
Camila Klein
Diego Revollo
Leticia Ruivo
Murillo Lomas
Roberto Migotto
Tania Sampaio
Sig Bergamin

Sandra Viccentini
A mostra une a originalidade dos trabalhos customizados em tecidos translúcidos à tradição dos lustres lapidados à mão, traduzindo com sofisticação e irreverência a grande paixão do brasileiro: o futebol.

Fotos: divulgação.