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Carlos Vergara | Bolsa de Arte de Porto Alegre

Carlos Vergara | Sem Título 2016


Carlos Vergara abre nesta terça-feira, 27 de março,na Galeria Bolsa de Arte de Porto Alegre, exposição individual que inclui pinturas e esculturas. “Trata-se de uma afirmação da pintura como procedimento, mesmo quando inclui monotipia ou outra forma de registro de imagem, mas sempre buscando um acontecimento único e novo”, diz Vergara. As cerca de 20 obras seguem em exibição até o dia 12 de maio.
A natureza aparece em todo o percurso das obras de Vergara. Se serve como pretexto, serve também muitas vezes como matéria-prima, e está presente já na composição dos materiais empregados pelo artista. É o que acontece, por exemplo, com algumas das monotipias de Vergara, nas quais usa pigmentos naturais mesclados com industriais. Ao longo da exposição, a ideia é que o espectador busque novos caminhos para o ato de olhar. 
Desde o fim dos anos 1980, Vergara emprega pigmentos naturais e minérios, com os quais produz a base para trabalhos em superfícies diversas. Em 1997, o artista realizou a série Monotipias do Pantanal, na qual transferiu para a tela texturas de pedras ou folhas, entre outros procedimentos.
“Vários podem ser os pretextos [para a elaboração das obras], como um canto de paisagem esquecido, escondido, uma implosão, um telhado visto por baixo, algo que possa estruturar uma ação sobre o suporte, na busca de um novo tipo de beleza, inédita. Um trabalho construído para se ver pensando”, afirma Vergara.
·    Bolsa de Arte
    Rua Visconde do Rio Branco, 365

    Segunda a Sexta-feira das 10:00h às 19:00h
Sábados, das 10h00 às 13h30

Escritório Gaúcho Rafael Kroth Arquitetura no anuário Casa Cor 2016



O escritório gaúcho Rafael Kroth Arquitetura é um dos destaques do anuário CASACOR, a edição 2016 da publicação, lançada em fevereiro, comemora os 30 anos da CASACOR, e reúne trabalhos de 65 escritórios de arquitetura, design de interiores e paisagismo em evidência no cenário brasileiro. O arquiteto Rafael Kroth é um dos quatro profissionais gaúchos contemplados na publicação.

Foto Claudio Fonseca
O arquiteto projetou um espaço elegante, simples e funcional para a fuga do cotidiano intenso e da rotina denominado Lifescape. Com 66m² de área, o local contempla um estar principal, uma sala de jantar e um recanto com lareira. O design do ambiente favorece a integração, criando uma experiência agradável através de padrões e tons contrastantes, com ênfase para a parede de mármore francês Port Laurent. Obras de arte e a luminária do designer britânico Jasper Morrison para Flos fornecida pela loja Luzes do Mundo, arrematam o projeto.

Foto Claudio Fonseca

Poética Orgânica por Hugo França


Todo protagonismo das formas orgânicas estará estampado nas obras de Hugo França, especialmente desenvolvidas para a Poética Orgânica, sua mostra individual na Galeria Bolsa de Arte de Porto Alegre, abre nesta terça-feira, 31 de Maio de 2016. O artista gaúcho volta ao espaço dedicado às artes plásticas na capital do Rio Grande do Sul, três anos depois da primeira exposição no local.
 
Serão 12 esculturas nas quais Hugo França busca aguçar a percepção poética das pessoas, propondo que cada um descubra uma funcionalidade, ou não, entre as formas esculpidas em resíduos de madeiras como Pequi, Oiticica e Baraúna, conquistadas com o mínimo possível de interferência. “Minha proposta é ressignificar as formas, mostrar o valor das peças que, aparentemente, não possuem funcionalidade, e que tudo depende da visão de cada um”, explica Hugo França.
 
O artista é conhecido por suas esculturas mobiliárias de natureza monumental. Sua obra figura entre as mais conceituadas do design contemporâneo nacional, além de fazer sucesso também no exterior. Adepto do respeito à natureza, propõe o aproveitamento de resíduos florestais e urbanos. O ponto de partida é seu olhar sensível para as árvores, principais fontes de inspiração e matéria-prima, mais precisamente as do Pequi, centenárias e em extinção.
 
Atualmente, suas obras também podem ser encontradas no Parque Ibirapuera (SP), no Largo do Arouche (SP), Largo da Batata (SP), Parque Burle Marx (SP), em Inhotim (MG) e em outros países, como Canadá, onde possui peças que estão expostas em parques e praças, dentro da edição 2014-2016 da Bienal de Vancouver - mostra dedicada à arte pública.
 
Serviço
O que: Poética Orgânica por Hugo França
Quando: 31 de maio a 2 de julho de 2016.
Onde: Galeria Bolsa de Arte– Rua Visconde do Rio Branco, 365 – Porto Alegre/RS.


CASA COR SÃO PAULO 2016


Reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas, a CASA COR está literalmente em festa para sua 30ª edição. Tendo como tema para 2016 a celebração do morar brasileiro, o evento quer criar experiências que inspirem, emocionem e transformem a casa. De 17 de maio a 10 de julho as portas do Jockey Club – um dos espaços mais charmosos e icônicos de São Paulo – estarão abertas para receber o público. A mostra segue sua premissa de unir profissionais, indústria, lojistas e toda a cadeia envolvida na arte do morar, para impactar e trazer novas informações aos visitantes. Nesta edição, uma grande novidade: a utilização do prédio do Ambulatório do Jockey. Construído no início do século 20 pelo arquiteto francês Henri Paul Pierre Sajous, o prédio foi restaurado para receber a CASA COR e, a partir de 2017, será entregue para uso do Jockey Club, reafirmando o compromisso com a valorização do patrimônio histórico - uma das missões da mostra. 

Nosso giro pelos ambientes será divido em duas publicações, confira os espaços que elegemos neste primeiro post.

PAVILHÃO DA RECEPÇÃO | OTTO FELIX
O espaço de 75 m² dividido em três ambientes pelo arquiteto Otto Felix, recepciona os visitantes, apresentando uma arquitetura desconstruída como parte essencial no seu conceito. As formas desiguais da construção cobertas por placas de titânio, que podem variar em tons de cinza de acordo com a luz do dia, chamam a atenção pela ousadia e irreverência. 

PRAÇA ELIANE | ALEX HANAZAKI
Envolvido pelo conceito do brutalismo sincronizado com o tropicalismo brasileiro, o arquiteto Alex Hanazaki apresenta um conceito paisagístico atemporal na criação da Praça Eliane. No espaço de mais de 450 m², é possível ver um jardim flutuante composto pelos elementos naturais água e fogo e diversas espécies de plantas nativas, como o icônico e característico pau-brasil.  O projeto equilibra ainda os revestimentos com aspecto fosco e rigor estético leal às pedras naturais da Eliane Revestimentos. 

LIVING E JARDIM DE INVERNO | DADO CASTELLO BRANCO
Criado para ser um espaço com multifunções, o arquiteto Dado Castello Branco dividiu os 120 m² em dois ambientes: Living com biblioteca e um espaço de leitura com café no terraço, que oferecem momentos de relaxamento. A ideia foi priorizar o conforto e o bem-estar, e para isso foi utilizada uma paleta de cores que trouxesse sobriedade e tranquilidade, com tons de bege, branco e cinza. 

LIVING DA PRAIA | DAVID BASTOS
Com um clima leve, aconchegante e com espaços amplos que proporcionam o merecido descanso, o arquiteto David Bastos criou uma atmosfera arquitetônica atemporal, harmonizando características do estilo contemporâneo com a rusticidade, elegância e conforto da madeira nobre, que reveste as paredes e está presente nas peças e nos detalhes que pontuam a concepção. A sala de convivência de 55 m² possui três ambientes integrados, sendo um apoio de bar, uma varanda e um living, que fazem alusão aos momentos de interação, descontração e lazer. 

GABINETE DE CRIAÇÃO | PATRÍCIA ANASTASSIADIS
O ambiente é inspirado na mãe da arquiteta, Dora Openheim, escritora, artista plástica e designer de moda. Com o objetivo de resgatar a história do lugar, Patrícia Anastassiadis manteve detalhes originais e preservou ao máximo a arquitetura do prédio, para proporcionar aos visitantes uma memória afetiva do patrimônio. 

TRIBUTO AOS 30 | ROBERTO MIGOTTO
O living elegante é assinado pelo arquiteto Roberto Migotto, que comemora, assim como a CASA COR, 30 anos de carreira. O espaço remete à década de 1930, tempo do designer francês Jean- Michel Frank. Obras de arte de João Migotto e do sócio Ricardo Minelli, compõe o espaço com classe e sofisticação. Destaque para a cadeira Salvador Dalí.

LOFT DO CAMPO | PAOLA RIBEIRO
O loft criado por Paola Ribeiro, requer um casal com muita intimidade, já que a única divisória do espaço é de vidro espelhado. A grande bancada de madeira em laca verde chama a atenção pois se estende em toda a extensão do ambiente. Objetos e luminárias dão um toque contemporâneo ao espaço.

CASA BRAILE | LEO ROMANO
Autêntica e autoral, a Casa Braile, de Leo Romano, é uma celebração aos sentidos. O destaque são os painéis de alumínio micro perfurados que envelopam teto e paredes, com o dizer “Lembre-se de esquecer”, colocando o visitante no universo do braile. Compõem o ambiente texturas diversas e muitas gradações da cor rosa, tanto na decoração quanto nos móveis – muitos deles pertencentes à nova coleção desenhada por Romano e batizada de Bailarina. Como recurso cênico, a superfície é retroiluminada e a paleta de cores definida por gradações de rosa passeia por móveis, tapetes, objetos, paredes e teto. 

BANHEIRO UNISSEX | GUSTAVO NEVES
O ambiente funcional com 18 m² assinado por Gustavo Neves apresenta uma releitura do ato de banhar-se cheio de simbologias. Com o tema “Culto aos prazeres do corpo e da alma”, o arquiteto criou um banheiro unissex, que começa por um SPA, com uma banheira de pedra natural, usando o concreto, a laca, o couro e os metais como materiais principais. O ar intimista é expresso na iluminação voltada à laje histórica do Jockey Club e no foco às obras de arte, como as duas fotos de nus do brasileiro Ivan Erick.

ESTÚDIO JABUTICABA | NILDO JOSÉ
O protagonista desse loft de 43 m² é um banco multifuncional de concreto que percorre todo o perímetro do espaço. Ao entrar, serve como chapelaria, passando por aparador, prateleira, banco da mesa de jantar e finalizando como apoio de lenha para a lareira. A paleta de cores varia entre o cinza ao nude da madeira canadense, que reveste o piso sem rodapés até a metade da parede, dando a sensação de continuidade e amplitude. Destaque para a jabuticabeira suspensa por cabos de aço e envolvida pela técnica japonesa kokedama.

LOUNGE DO BARISTA | OLEGÁRIO DE SÁ E GILBERTO CIONE
Um homem urbano, morador de qualquer grande cidade do mundo, apreciador de arte e, acima de tudo, amante de café. Essa é a descrição do possível proprietário desse lounge, arquitetado pela dupla Olegário de Sá e Gilberto Cioni. O hobby está expresso nos potes com diferentes grãos em cima da mesa e nas três máquinas modernas da bebida. 

ADEGA | TRIART ARQUITETURA
A Triart Arquitetura, composta por André Bacalov, Kika Mattos e Marcela Penteado, estreiam na CASA COR. É deles o projeto da adega de 13 m² em blocos de concreto vazados, onde a estrutura ajuda a proteger as bebidas do calor. O trio idealizou um ambiente com iluminação reduzida, tons sóbrios, móveis italianos e peças pontuais de antiquário. A mistura de elementos clássicos e contemporâneos garante um visual cool e, ao mesmo tempo sofisticado. 

ESPAÇO DECA | MARINA LINHARES
Dividido em sete ambientes: suíte máster, banho, área de exposição, living, sala de jantar, gourmet e deque, o Espaço Deca conta com uma área de 200 m² e promete atrair as atenções. Com dois espaços funcionais, a área gourmet e o banho, o projeto destaca as novidades em misturadores Deca, que imprimem uma atmosfera contemporânea, e traz referências históricas da Bauhaus, em que há uma relação íntima com a arquitetura. No projeto da designer de interiores Marina Linhares, tais referências podem ser conferidas por meio das linhas retas e pelo uso de grandes vãos, além de obras de arte. 

SERVIÇO
Período: de 17 de maio a 10 de julho
Horário: Terça a quinta, das 12h às 21h
Sexta, sábado e feriados, das 12h às 21h30
Domingo, das 12h às 20h
Local: Jockey Club de São Paulo
Endereço: Avenida Lineu de Paula Machado, nº 775 – Cidade Jardim

Ingressos
De terça a quinta-feira 
Ingresso inteiro: R$ 52,00 
Ingresso de estudante: R$ 26,00 
Ingresso sênior (para pessoas com 60 anos ou mais): R$ 26,00
Sexta, sábado, domingo e feriados 
Ingresso inteiro: R$ 65,00
Ingresso de estudante: R$ 32,50 
Ingresso sênior (para pessoas com 60 anos ou mais): R$ 32,50 
Passaporte único: R$ 150,00
Valet: R$ 25,00

Mais Informações
Site: www.casacor.com.br
Facebook: www.facebook.com/casacoroficial
Instagram: @casacor_oficial 

Cardeal-Amarelo na parede!

A designer Mariana Prestes lança logo mais na KZA Urbana, a coleção de papéis de parede Cardeal-Amarelo. São 24 estampas com quatro opções de texturas. Fica a dica!!!

Antonio Soriano - Paisagens Iluminadas

Antonio Soriano  comemora os seus 35 anos de carreira com a exposição "Paisagens Iluminadas" O artista plástico apresenta 20 obras em diferentes dimensões. A visitação acontece na Gravura Galeria de Arte em comemoração aos seus 20 anos. A visitação vai até o dia 4 de junho, de segunda a sexta das 9h30 às 18h30 e sábados, das 9h30 às 13h30. Fica a dica!

SP-ARTE

A SP-Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo – chega a sua 12a edição e se estabelece como dinâmica plataforma de intercâmbio cultural e artístico entre curadores, colecionadores, artistas, renomadas galerias, obras e admiradores das artes.Neste ano a organização criou um novo setor exclusivo, dedicado ao design autoral de mobiliários, luminárias e antiquários. O terceiro andar do Pavilhão da Bienal vai abrigar os destaques do design autoral brasileiro: ETEL, DPOT, Firma Casa, Artemobilia, Mercado Moderno, OVO, entre tantas que têm em seus catálogos nomes como Luciana Martins e Gerson de Oliveira, Jader Almeida, Zanini de Zanine, e muitos outros celebrados designers contemporâneos. Além deles, os clássicos criadores do mobiliário brasileiro modernista: Giuseppe Scapinelli, Gregori Warchavchik, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues e Zanine Caldas. Durante quatro dias, 6 a 10 de abril, no Pavilhão da Bienal, a arte moderna e contemporânea ocupa lugar central em debates e criações, que se estendem por toda cidade de São Paulo.

Serviço SP-Arte/2016
6 a 10 de abril

Horários

Quinta a sábado, 7 a 9 de abril: 13h–21h
Domingo, 10 de abril: 11h–19h

Pavilhão da Bienal

Parque Ibirapuera, portão 3
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n
São Paulo, Brasil
Estacionamento no Parque com Zona Azul

Informações gerais

Inteira: R$40
Meia-entrada: R$20 (válida para estudantes, idosos com mais de 65 anos, cartão Vale-Cultura e portadores de necessidades especiais, mediante apresentação de documento).
Crianças de até 10 anos não pagam entrada.


Bilheteria

Quinta a sábado (7 a 9 de abril): 13h-21h
Domingo (10 de abril): 11h-19h
A bilheteria encerra 30 minutos antes do fechamento da Feira.

Acervo por Julio Ghiorzi no Espaço Moldura Minuto

O vernissage do artista Julio Ghiorzi foi concorrido na última terça-feira no Espaço Moldura Minuto. A experimentação e o estranhamento estão radicados na poética apresentada pelo artista, que é considerado um dos principais pintores da cena atual. Ghiorzi joga com a temporalidade e incita a complexas relações de forma e tempo, espaço e lugar. Confira quem passou por lá!
Julio Ghiorzi

Eunice e Heitor Bergamini

Maria Inês Pagnocelli

Andrea Magalhães

Maria Christina Rinaldi

Ricardo Brascher



Juka Cruz, Hellen Firmino, Patrícia Palma e Daniel Schon

Paulo Amaral

Luiza Pilau e Renato Andreuchetti

Liane Rump

Geraldo Toffanello e Heitor Bergamini

Claudio Sachet, Karen Feldman e Andres Rodrigues

Maysa Bonissoni entrevistando Heitor Bergamini para o Transit Arquitetura


Tania Bertolucci

Julio Ghiorzi em momento carinhoso com Suzana Chaves Barcellos

Vitório Gheno e Paulo Raimundo Gasparotto



Paulo Zoppas
Visitação até o dia 13 de abril de 2016. 
Espaço Moldura Minuto | Av. Nilo Peçanha, 2122 | Porto Alegre/RS
Crédito Fotos: Eduardo Liotti

ART BASEL REÚNE O MELHOR DA ARTE E DO DESIGN EM MIAMI


A nova edição da Art Basel chegou para movimentar o cenário cultural de Miami Beach. Entre os dias 4 e 7 de dezembro, a feira apresenta centenas de criações artísticas, além de novidades relacionadas ao design e à arquitetura.

A inauguração do Instituto de Arte Contemporânea de Miami é um dos grandes destaques desta edição, com exposições do mexicano Pedro Reyes e da romena Andra Ursuta. O Pérez Art Museum Miami é mais uma atração para quem visita a cidade durante esta semana. Entre as exposições do museu, estão as flores da brasileira Beatriz Milhazes.

Escultura de Manfred Kielnholfer
Instituto de Arte Contemporânea em Miami
Fachada do Instituto de Arte Contemporânea em Miami
Fachada do Pérez Art Museum
Nancy Rubins - Our Friend Fluid Metal
Louise Fuller - Georg Baselitz, 2013
Há 13 anos, a feira originada na Suíça abriu uma filial na cidade mais tropical dos Estados Unidos e logo tornou-se uma referência no mundo das artes. Em função da grandiosidade adquirida pelo evento ao longo dos anos, algumas áreas deterioradas de Miami começaram a ser revitalizadas. Hoje, o Art District e o Design District reúnem dezenas de eventos paralelos à feira.

Galeria Gió Marconi
Cadeira de balanço Rio, de Oscar Niemeyer, na exposição Em Trânsito, no The Shore Club
Hrair Sarkissian - Homesick, 2014
Lançamento Holly Hunt
Pintura de Norbert Schwontkowski chamada Dorian Gray
Pintura de Stella Im Hultberg
Sadie Coles HQ
Van Doren Waxter
Fotos: Divulgação/Cortesia da Art Basel